Godard Boomerang, Caspar Stracke (Hrsg.)

Godard Bumerang: Künstler zum Godardschen Konzeptualismus

Francois Bucher, Chto Delat, Lee Ellickson, Irmgard Emmelhainz, Mike Hoolboom, Gareth James, Nimetöna Nolla, Constanze Ruhm, David Rych, Gabriële Schleijpen, Amie Siegel, Jason Simon, Maija Timonen, Kari Yli-Annala, Florian Zeyfang. (2020)

Diese Veröffentlichung ist das späte Ergebnis eines kleinen Symposiums, das 2013 zum Themenbereich Zeit- und Raumkunst an der Akademie der bildenden Künste der Uniarts Helsinki stattfand. Es präsentierte Forschung und Analyse konzeptioneller Spuren in Godards Oeuvre und seiner Beziehung zu zeitgenössischen Kunstpraktiken. Über die eingeladenen Mitwirkenden dieses Symposiums hinaus erweiterte sich das Projekt zu einer größeren Sammlung von Schriften zeitgenössischer Künstler und Kuratoren über Bezüge, Einflüsse und (Wieder-)Entdeckungen Godards, die sich um ein bestimmtes Phänomen drehen – das, was wir den „Godard Boomerang“ nennen legen konzeptionelle Strategien fest, die tief im Kunstkino des 20. Jahrhunderts verwurzelt sind und sich auf die zukünftigen Praktiken der Bewegtbildkunst auswirken. Gareth James, einer der Mitwirkenden, erinnert uns daran, dass es der zeitgenössischen Kunst in dieser Hinsicht immer noch an entscheidender Pädagogik mangelt. In seinem Text fragt er: „Welche Fähigkeiten müsste zeitgenössische Kunst besitzen, um die objektiven historischen Errungenschaften von Jean-Luc Godard zu erfassen?“ Warum also immer noch Godard? Eine Frage, die wir im Laufe der Bearbeitung dieses Buches oft gehört haben. Und weiter: „Wäre dies nicht der richtige Zeitpunkt in der Geschichte, die Fackel weiterzugeben?“ Höchstwahrscheinlich gibt es keine Fackel mehr, die weitergegeben werden kann. Wenn es etwas gibt, das weitergegeben werden soll (ein Verdienst, eine Philosophie, eine Einstellung), bleiben immer noch die Fragen: An wen weitergeben? An eine Einzelperson? Ein Kollektiv? Eine ganze Bewegung? Letzteres würde viel besser in eine Zeit passen, in der begonnen wurde, das zeitgenössische Denken erfolgreich zu diversifizieren und mit Querverweisen zu versehen, und die sich weigert, isolierten Schlüsseldenkern zu folgen, indem sie ihre felsigen Ideologieinseln entmagnetisiert. Es erübrigt sich zu erwähnen, dass die gegenwärtigen Bemühungen, Geschlechter- und geopolitische Dominanzen in Frage zu stellen, auch jeden Versuch erschweren, einfach zu Godard „zurückzukehren“. Die jüngste Kette von Machtverschiebungen, Aufständen im Nahen Osten und Osteuropa, Migrationsbewegungen aus vom Krieg zerrissenen nordafrikanischen Ländern und bewaffneten Konflikten auf der ganzen Welt haben neue Bewegtbildpraktiken hervorgebracht, von denen viele auf Godards militantes Filmemachen zurückgehen Zeitraum. Letzteres wurde in den letzten Jahren wiederentdeckt und gründlicher als je zuvor analysiert. Fast ein Drittel der Beiträge in diesem Buch stehen im Einklang mit diesen Bemühungen. Die meisten Texte wurden in der Zeit verfasst, kurz bevor Godard sich den genauen Themen der oben genannten Forschung zuwandte. Seine jüngsten Werke, Adieu Au Language und insbesondere Le Livre d' Images, greifen genau Themen seiner Zeit des Militanten Kinos auf. Eine deutliche Kluft zwischen zwei gegensätzlichen Gruppen der Godard-Forschung ist daher deutlicher geworden – diejenigen, die Godards narratives Filmemachen lobten, und diejenigen, die sich ausschließlich für seine Dokumentarfilme und Collage-Essayfilme interessierten. Diese Sammlung von Schriften gehört jedoch keinem von beiden. Die Autoren arbeiten aus der Perspektive von Künstlern, die die vorgegebenen Themen stets mit ihrer eigenen Praxis in Verbindung bringen. Diese Reflexion durch eine separate Fakultät ermöglicht eine Triangulation, indem sie in weitere Dialoge mit anderen Anderen eintritt, in diesem Fall: Edward Said, Jorge Luis Borges, Guillermo Gomez-Peña, Hito Steyerl, Eija-Liisa Ahtila, FEMEN, Birgit Hein , Laura Mulvey, Peter Wollen, Kaja Silverman und Harun Farocki.

Herausgegeben von Akademie der Schönen Künste der Universität der Künste Helsinki
Weiche Abdeckung
226 Seiten
148 x 210 mm
ISBN 9789523534056