Eine Zusammenarbeit rund um Maud Cotters veränderte Wärmflaschenskulpturen, die wiederum auf die Dynamik von Boccionis gleichnamigem Werk verweist. Veröffentlicht von Coracle Press Auflage 200 Hardover 36 Seiten 151 x 177...
Tripple Dribble ist ein Langzeitprojekt der französischen Künstlerin Julia Borderie. Es wurde in Zusammenarbeit mit Basketballspielern in Montreal (2015) und Val-de-Marne (2018, mit Céline Bouffard) initiiert und erkundet den gemeinsamen...
In den Bereichen Fotografie, Skulptur und Malerei stellt eine neue Welle schwarzer Künstler hartnäckige Tropen in der Kunst und der Gesellschaft insgesamt in Frage, um ein umfassenderes Porträt des Lebens...
Through a curated selection of quotations, images and interviews, Artists on Art takes the reader inside the minds of the world's most influential creative thinkers and doers. From Ai Weiwei...
Grenzdenken ist zu einem prägenden Merkmal der globalen Gesellschaftsordnung des 21. Jahrhunderts geworden. In Being a Border schreibt der Kunsthistoriker, Kritiker und Theoretiker Nuit Banai über die Techniken der Grenze...
Diese Veröffentlichung wurde als eine Reihe von 1-Stern-Trip-Advisor-Rezensionen neu konzipiert und greift John Muirs bahnbrechende Memoiren „My First Summer in the Sierra“ auf, die ausgewählten Tagebucheinträge des Ökologen von seinen...
PVA 15 wird von Emma Dwyer als Gastredakteurin herausgegeben. Geister, ob real oder nicht, verfolgen Emma Dwyer. Seit sie sich verpflichtet hat, diese Ausgabe von PVA als Gastredakteurin zu leiten,...
Nathan G. Lowry is an Irish artist based in Co. Dublin, Ireland. Process in Progress: Faces, Spaces and Figures features a selection of Lowry's favourite artworks from over the years. Within this...
Ein Zuhause zu bewohnen bedeutet, Spuren zu hinterlassen; Es ist ein Ort des Selbstausdrucks, ein Ort für sich selbst. Wir sammeln und zeigen, was wir auswählen: einen Druck, eine angeschlagene...
XVIII Stories of TULCA ist eine neue Publikation, die den 18. Jahrestag des TULCA Festival of Visual Arts feiert und dessen UnSelfing-Programm für Galway 2020, Kulturhauptstadt Europas, dokumentiert. Für dieses...
By Olivier Bertrand; Clémence Fontaine; Chloé Horta eds. The question posed by the title of this book seems even more relevant for young artists today than it did in 2020, when...
The seventh issue of A Line Which Forms a Volume documents and explores the role of emotions in the process of design research. Internally, participants from MA Graphic Media Design – London...
Diese zweite Veröffentlichung der Exchange-Reihe, Dublin Exchange, reagiert auf einen bestimmten Moment in der Architekturgeschichte der Stadt. Im Jahr 2021 starb der Architekt Niall McCullough (1958–2021). McCullough war einer der...
Ein von der Temple Bar Gallery + Studios veröffentlichtes Künstlerbuch fällt mit der Eröffnung von Niamh O'Malleys Ausstellung Gather auf der Biennale di Venezia im April 2022 zusammen. Dieses von...
Artists have been experimenting with film and pushing the boundaries of the moving image since the earliest years of the medium. Gaining momentum with the emergence of the expanded cinema...
During the past half-century, contemporary art practices, theories and criticism have engaged intently with notions of the postnational. Nonetheless, the presence of the nation-state and nationalisms in art history remain...
„Walking in the Way: Performing Masculinity“ katalogisiert ein 12-jähriges Performance-Kunstprojekt zwischen den Künstlern Pauline Cummins und Frances Mezzetti. Dieses von Catherine Marshall herausgegebene und von der WAAG (Women Artists Action...
Was ist der Unterschied zwischen Hören und Hören? Hat Klang Bewusstsein? Können Sie sich vorstellen, über die Grenzen Ihrer eigenen Vorstellungskraft hinaus zuzuhören? Als Reaktion auf die Antikriegsbewegungen der 1960er...
A Line Which Forms a Volume 6 is a critical reader and symposium of graphic design-led research that is written, edited, designed and published annually by participants of the MA...
A Line Which Forms a Volume 4 is a critical reader and symposium of graphic design-led research. Bridging the gap between academia and the public sphere of design, it just...
„A Line Which Forms a Volume 5“ ist ein kritischer Reader und ein Symposium grafikdesignorientierter Forschung, das von Teilnehmern des MA-Studiengangs „Graphic Media Design“ am London College of Communication geschrieben,...
Lighting the Archive, which went online in 2020, is an open-ended series of conversations with artists like Annette Kelm, Elfie Semotan, Wolfgang Tillmans, and Ulrich Wüst about photographic techniques, structures...
Was wäre, wenn Sie sich mit Ihrem Lieblingskünstler zusammensetzen und ihn fragen könnten, was Ihnen gefällt – das Leben? Arbeiten? Inspiration? Basierend auf neuen Interviews und Archivmaterial einer riesigen Künstlerliste...
Die fünfte Ausgabe dieser unverzichtbaren Geschichte der Fotografie umfasst die Geschichte des Mediums von seiner frühen Entwicklung bis zur aktuellen Praxis und bietet ein fokussiertes Verständnis der kulturellen Kontexte, in...
PVA 15 wird von Emma Dwyer als Gastredakteurin herausgegeben. Geister, ob real oder nicht, verfolgen Emma Dwyer. Seit sie sich verpflichtet hat, diese Ausgabe von PVA als Gastredakteurin zu leiten,...
„Housing Unlocked: Ideas from a Living Room“ ist das Begleitbuch, das die Ideen, Ambitionen und Debatten der preisgekrönten Architekturausstellung „Housing Unlocked“ zusammenfasst. Housing Unlocked ist eine Zusammenarbeit zwischen der Irish...
Das globale Bewusstsein für den Klimawandel nimmt zu und die wissenschaftlichen Beweise sind unwiderlegbar: Eine Umweltkrise steht uns bevor. Art and Climate Change bietet einen Überblick über umweltbewusste zeitgenössische Kunst,...
Begleitend zu einer Reihe von Solokollaborationen im Jahr 2020 bietet diese Veröffentlichung die erste umfassende und globale Perspektive auf Jeremiah Days Arbeit als Künstler, Performer, Forscher und Lehrer. Da es...
„Curator Conversations“ ist eine Sammlung von Interviews mit führenden Kuratoren, die sich heute mit zeitgenössischer Fotografie beschäftigen. Es bietet wertvolle Einblicke in die wichtigsten Denkweisen hinter den kuratorischen Praktiken, die...
Douglas Crimp (geb. 1944 in Coeur d'Alene, USA; gest. 2019 in New York, USA) war einer der einflussreichsten Kunstkritiker, Kuratoren und AIDS-Aktivisten seiner Zeit. Seine Schriften zu Repräsentation und Kritik...
Douglas Crimp (geb. 1944 in Coeur d'Alene, USA; gest. 2019 in New York, USA) war einer der einflussreichsten Kunstkritiker, Kuratoren und AIDS-Aktivisten seiner Zeit. Seine Schriften zu Repräsentation und Kritik...
Living Locally wählt Einträge aus einem über fünf Jahre hinweg verfassten Tagesjournal über das Landleben in und um ein landwirtschaftlich genutztes Tal in Tipperary, nördlich der Knockmealdown Mountains, aus. Mit...
Die gedruckte Performance Brian Lane Works 1966 – 99 Brian Lanes einzigartiger Beitrag zum Kleinverlagsverlag begann Mitte der 1960er Jahre in der Gallery Number Ten in Blackheath im Südosten Londons....
Als Sammlung spekulativer Essays, Rezensionen, Interviews und gesammelter Stellungnahmen beschäftigt es sich mit der jüngeren Geschichte des Buches und der Idee der Veröffentlichung, die sich aus seinem Auftreten in der...
Ist jetzt die Zeit für freudige Wut? ist das vierte Buch in der jährlichen Reihe „A Series of Open Questions“, die vom CCA Wattis Institute for Contemporary Arts und Sternberg...
Für viele ist Bildung gleichbedeutend mit Uniformen und Tragetaschen, Versammlungen und Sporttagen. Die kühlen Terrassen eines Hörsaals; das rotierende Tutorenteam. Aber es gab schon immer eine andere Form der Bildung,...
„The Law of Large Numbers“ ist eine Publikation mit Originalschriften des Künstlers Rindon Johnson, die die Ausstellungen „Law of Large Numbers: Our Bodies“ im SculptureCenter, New York, und „Law of...
„Unpayable Debt“ bietet eine schwarze feministische Lesart der politischen Architektur der globalen Gegenwart. Inspiriert von Octavia E. Butlers Roman Kindred, in dem ein afroamerikanischer Schriftsteller aus dem Los Angeles der...
Im Jahr 2021 zeichneten Etel Adnan und Simone Fattal in ihrem Pariser Zuhause ein vertrauliches Gespräch über das Mittelmeer auf: „Es gibt viele Mittelmeere: das geografische, das historische, das philosophische...
Im Jahr 1896, im Alter von 35 Jahren, wurde Henry Howard Holmes, mit bürgerlichem Namen Herman Webster Mudgett, der erste Serienmörder in den Vereinigten Staaten und gestand Dutzende Verbrechen. Um...
Unsere Gegenwart wird durch Zeitgenossenschaft definiert – die Verbindung heterogener Zeiten, Geschichten und Zeitlichkeiten. Diese vielen und unterschiedlichen Zeiten existieren nicht nur parallel, gleichzeitig. Vielmehr sind sie miteinander verbunden und...
Um die Rassenordnung der Welt zu beeinträchtigen, führt The Black Technical Object die Geschichte der statistischen Analyse und des „wissenschaftlichen“ Rassismus in die Forschung zum maschinellen Lernen ein. Computerprogrammierung, die...
Dan Graham war ein Widersacher. Seine Kunst konfrontierte den Betrachter mit einer Vielzahl möglicher Wahrnehmungen und intersubjektiver Erfahrungen. Some Rockin' war sein letztes Projekt und bringt – durch Gespräche mit...
Santiago Sierra ist vielleicht am besten für seine berüchtigten „bezahlten Aktionen“ bekannt, bei denen er arme und verzweifelte Menschen zum Mindestlohn anheuert, um sinnlose und erniedrigende Aufgaben zu übernehmen. Dazu...
Mit… Die Auswirkungen der Schwärze: Geschlecht, Rasse und das Erhabene in den ästhetischen Theorien von Burke und Kant, Meg Armstrong, Die innere Schwärze: Frühneuzeitliches Farbkonzept, Physiologie und Aaron der Mohr...
Für diesen elften Titel der Digressions-Reihe diskutieren Baptiste Brévart und Guillaume Ettlinger mit Julie Sicault Maillé über ihre künstlerische Praxis als Duo und ihre Installation La vallée aux 120 volcans...
Die Reihe „Digressions“ feiert ihr zehntes Werk mit „A Staged Exhibition“, in dem sich Kurator Mathieu Copeland in Gesprächen mit der Kuratorin Marie-Hélène Leblanc, der Choreografin Jennifer Lacey und der...
Anlässlich der Ausstellung La Bibliothèque grise – Kap. 4, „Objets parlants“, begrüßt die Digressions-Reihe eine Präsentation der Ausstellung mittels Transkription einer Gesprächsaufzeichnung zwischen Forschern, Kunstkritikern, Pädagogen, Agronomen und Künstlern. Während...
In diesem achten Titel der Digressions-Reihe spricht Marie Preston mit Nora Sternfeld und Julie Pellegrin über ihre Praxis als Schnittstelle zwischen Kunst, Bildung und kooperativem Arbeiten. Anlässlich von Marie Prestons...
Digressions 07 ist Myriam Lefkowitz gewidmet und eine Fortsetzung eines Forschungsprojekts, das gleichzeitig in La Ferme du Buisson und If I Can't Dance, I Don't Want to Be Part of...
Im Rahmen einer Viererdiskussion spricht Béatrice Balcou über die Entstehung ihrer Untitled Ceremonies – zurückhaltende Performances, in denen Werke anderer Künstler präsentiert werden – und ihrer Assistance Pieces und Placebo...
In dieser fünften Ausgabe von Exkursionen kehrt Céline Ahond zu ihren treibenden Obsessionen zurück – Präsenz, Geschicklichkeit, Bewegung, zwischenmenschliche Begegnungen – und den Herausforderungen, die die Gestaltung einer Ausstellung mit...
In diesem dritten Titel der Digressions-Reihe untersuchen Alex Cecchetti und die Kuratorin Julie Pellegrin die Entstehung der Ausstellung Tamam Shud, in der der Künstler uns einlädt, ihn auf einer eindringlichen...
In diesem zweiten Titel der Digressions-Reihe diskutiert der Künstler Benjamin Seror mit Keren Detton, Julie Pellegrin und Eva Wittocx über die Ursprünge seiner Performance The Marsyas Hour und die vielschichtigen...
In einer einzigartigen Karriere, die von der Anthropologie bis zur bildenden Kunst führte, hat Kapwani Kiwanga unerforschte Zwischenräume zwischen Fiktion und Dokumentation, Wissenschaft und Magie, Politik und Poetik ans Licht...
Von einem der führenden irischen Kuratoren und Autoren für visuelle Kunst, John Hutchinson Gegenkulturen, Gemeinschaften und Indras Netz entwirrt ein Verständnis des verkörperten Lebens, der Gemeinsamkeit und des Teilens. Ausgehend von seiner...
Diese Publikation ist das Ergebnis eines umfangreichen Archivierungsprojekts, das 2019 begann. Sie zeichnet die Aktivitäten des nordirischen Künstlers John Carson und sein Leben und Werk in Belfast, Los Angeles, London...
Seanie Barron streift durch seine Heimatstadt Askeaton und sucht nach Holzzweigen, die auf einem Feld oder Graben zurückgelassen wurden oder in einem Busch wachsen. Anschließend sammelt er sie ein und...
„Heute fordert uns die ökologische Katastrophe dazu auf, den Raum, den unsere Gesellschaften der Kunst zugewiesen haben, zu überdenken. Kreativität, kritisches Denken, Austausch, Transzendenz, die Beziehung zum Anderen und zur...
Helen Khal: Gallery One and Beirut in the 1960s ist ein reflektierender Ausstellungskatalog; Teilarchiv sowie ein lebendiges Testament der verstorbenen Helen Khal (1923-2009). Als Universalgelehrter, Künstler, Pädagoge und Schriftsteller war...
Dieser Roman von Mochu folgt der grotesken Evolutionskurve des Internets und vereint japanische Otaku-Subkulturen, hinduistische Mythologie, Darknet-Highways, gewalttätige Cyberpunk-Foren und abtrünnige Universitätsabteilungen, um eine transnationale Erzählung zu schmieden, die durch...
Die hier zum ersten Mal zusammengestellten ausgewählten Schriften von Aria Dean (geb. 1993 in Los Angeles) bieten eine scharfe Kritik an Repräsentationssystemen. Als bildende Künstlerin und Filmemacherin hat sich Dean...
Ten Exhibits präsentiert eine Reihe von Arbeiten, die sich mit der Beziehung zwischen Sprache, Bild und Ort unter Verwendung der Fachsprache der forensischen Fotografie befassen. Das Projekt besteht aus Beweisen,...
Dieses Buch in limitierter Auflage erscheint anlässlich des TULCA Festival of Visual Arts 2020 mit dem Titel „The Law is a White Dog“. Das von Sarah Browne kuratierte und herausgegebene...
„Brasil, país do futuro“ (Brasilien, Land der Zukunft) ist fast ein Axiom, eine automatische Aussprache, so etwas wie „Paris, Stadt des Lichts“ oder „New York, der Big Apple“. Beinamen, die...
Das Werk der Künstlerin Moyra Davey (Toronto, 1958) ist traditionell mit Fotografie, Film und Video verbunden. Ihr Buch Quema los diarios (November 2020) zeigt jedoch, dass Literatur und Schreiben in...
TACTICAL MAGIC-Veröffentlichung, herausgegeben von Kerry Guinan für TULCA 2019. Die Veröffentlichung enthält einen speziell in Auftrag gegebenen Aufsatz von Pádraic E. Moore mit dem Titel: Kunst und Magie im 21....
„Während ich „Summen“ sagte, passierte „Summen“. Ich sagte „Hau und Ha“ , was passierte. Mit leicht höherer Stimme, das Kinn ein wenig nach oben gerichtet, die Augen direkt über den...
Das Aufhängen und Verbrennen von Bildnissen, eine spezifische theatralische Form des politischen Protests, ist in den Nachrichtenmedien zunehmend sichtbar geworden, insbesondere bei Protesten gegen US-Militäroperationen in Afghanistan und im Irak,...
Die Welt steht heute vor überwältigenden ökologischen und sozialen Problemen und die Sorge um die materielle Existenz auf der Erde ist dringlicher denn je. „Making Matters“ beschreibt verschiedene Rollen, die...
Die Welt steht heute vor überwältigenden ökologischen und sozialen Problemen und die Sorge um die materielle Existenz auf der Erde ist dringlicher denn je. „Making Matters“ beschreibt verschiedene Rollen, die...
Skulptur als spezifisches Medium wird selten in einem zutiefst kulturellen, philosophischen Kontext oder innerhalb der bildenden Kunst selbst untersucht. Während Diskussionen über Installationskunst, Performancekunst oder andere 3D-Kunstformen weit verbreitet sind,...
Adrian Henri (1932–2000) war Maler, Dichter, Musiker und Pionier von Happenings und Veranstaltungen in Großbritannien. Dieses Buch behandelt sein Werk aus den 1960er und 1970er Jahren – als es am...
Die erste Anthologie ihrer Art, Graphic Design: History in the Writing (1983–2011), umfasst die einflussreichsten auf Englisch veröffentlichten Texte zur Geschichte des Grafikdesigns. Das von einem Grafikdesign-Theoretiker und einem praktizierenden...
Beschreibung: Alison Brittons gesammelte Schriften befassen sich mit der instabilen Stellung des Handwerks im Spektrum von Kunst und Design. Die nun in einer zweiten Auflage erschienenen Essays in Seeing Things...
Is the Internet Down? Geschrieben als Reaktion auf die Arbeit vorgestellter Designer und Künstler. verbindet Popkultur-Referenzen und statistische Fakten über das größte Netzwerk unserer Zeit. Die Publikation untersucht spielerisch die...
Seit 2009 hat Slavs and Tatars mehrere Bücher zu Themen von der uigurischen Literaturkultur bis zur Satire im Kaukasus veröffentlicht, von denen viele zu Sammlerstücken geworden sind. Darüber hinaus haben...
Ari Marcopoulos ist ein begeisterter Zine-Hersteller. Dieses Projekt versammelt in einem Band zum ersten Mal eine Auswahl von Zines von Marcopoulos, von denen viele noch nie zuvor veröffentlicht wurden, und...
„Ein absoluter Blockbuster mit klarem Denken und neuen Blickwinkeln ... der klarste, bündnisbildende und schambeseitigende Blick auf die Rasse.“ „Emma ist die schlaue Person einer Generation“, Caitlin Moran Wir müssen...
Fotografie ist seit jeher auf die Gewinnung und Nutzung sogenannter natürlicher Rohstoffe angewiesen. Begann die Fotografie im 19. und 20. Jahrhundert mit Kupfer, Kohle, Silber und Papier, den Rohstoffen der...
In den späten 1950er und 1960er Jahren nutzte Kwame Brathwaite seine Fotografien, um den politischen Slogan „Black Is Beautiful“ bekannt zu machen. Diese Monographie – die erste, die Brathwaites bemerkenswerter...
In „The New Black Vanguard: Fotografie zwischen Kunst und Mode“ befasst sich der Kurator und Kritiker Antwaun Sargent mit einem radikalen Wandel, der heute in Mode und Kunst stattfindet. Die...
Dieser atemberaubende Taschenbuchkatalog wurde anlässlich einer der aufregendsten Ausstellungen des Jahres 2020 erstellt und präsentiert die gesamte Bandbreite von Muholis fotografischer und aktivistischer Praxis. Es ist reich bebildert und enthält...
„Bahnbrechend. . . „Eine schillernde, intellektuelle Untersuchung schwarzer Frauen und der sehr ernsten Angelegenheit unserer Haare in Bezug auf Rasse, Geschlecht, soziale Codes, Tradition, Kultur, Kosmologie, Mathematik, Politik, Philosophie und...
„Driving the Human“ ist ein Katalysator für Experimente und gestaltet nachhaltige und kollektive Zukünfte, die Wissenschaft, Technologie und Kunst in einem transdisziplinären und kollaborativen Ansatz verbinden. Diese Publikation dokumentiert alle...
In ihrem Aufsatz „The Dematerialization of Art“ präsentierte Lucy Lippard Hinweise darauf, dass die Kunst möglicherweise in eine Phase des reinen Intellektualismus eintritt, deren Folge das völlige Verschwinden des traditionellen...
Africa State of Mind versammelt die Arbeiten einer aufstrebenden Generation von Fotografen aus ganz Afrika, einschließlich des Maghreb und Afrikas südlich der Sahara. Es ist sowohl eine Zusammenfassung der neuen...
Eine neue Anthologie, die zehn Künstleraufträge und zweiundzwanzig Texte aus Autographs Auftragsprogramm Care | vereint Ansteckung | Gemeinschaft – Selbst und Andere. Autograph wurde während des ersten nationalen Lockdowns im...
„This Young Monster“ ist eine halluzinatorische Hommage an Künstler, die die Hölle aufrichten, ihre Körper verwandeln, ihre Älteren verärgern und ihrem Publikum dunkle, verstörende Dinge zeigen. Was bedeutet es, ein...
Was meinen wir, wenn wir eine Affinität zu einem Objekt oder Bild behaupten oder sagen, dass zwischen solchen Dingen Affinitäten bestehen? Affinities ist eine kritische und persönliche Untersuchung einer Empfindung,...
In diesen Essays beginnt die gefeierte Künstlerin, Fotografin, Autorin und Filmemacherin Moyra Davey oft mit einer täglichen Begegnung – mit einem Foto, einer Erinnerung oder einer Passage aus einem Buch...
Dies ist eine einzigartige und wichtige Sammlung von Interviews mit zeitgenössischen Klangkünstlern, die in ihrer Arbeit Feldaufnahmen verwenden. Ausgehend von ihren frühen Anfängen in der Geräuschkulisse von Wildtieren und in...
Die Aktivität von Small Press entsteht aus dem Bedürfnis und der Entschlossenheit, eine kritische Alternative zum Mainstream-Verlag zu schaffen. Es ist eine Suche nach eigenen Methoden der Herstellung und Bereitstellung....
Was ist eine Lebenskunst für das, was sich wie das Ende einer Welt anfühlt? In Raving entführt McKenzie Wark die Leser an unbekannte Orte der florierenden Underground-Queer- und Trans-Rave-Szene in...
Im heutigen digitalen Zeitalter sind Frauenstimmen überall zu hören – von Smart-Home-Geräten bis hin zu Social-Media-Plattformen, virtueller Realität, Podcasts und sogar Memes – aber diese neuen Kommunikationsformen gehen oft mit...
„Enfleshed: Ecologies of Entities and Beings“ bringt Praktiker, Denker und Künstler aus ganz Eurasien zusammen, um gemeinsam Multispezies-Ökologien zu erforschen. Der Band spiegelt anthrodezentrische und verkörperte Ansätze der Zusammenarbeit und...
„Produktive Archivierung“ diskutiert eine Vielzahl von Problemen, die Archivorganisationen haben. Es konzentriert sich hauptsächlich auf die folgenden drei Probleme bei Archivorganisationen, die normalerweise übersehen werden: erstens die Frage der Aufnahme...
Das Kuratieren hat sich zu viel mehr entwickelt als der Schaffung interessanter Ausstellungen, der Förderung von Künstlern und der Pflege von Kunstwerken: In diesem Jahrtausend verschmelzen Kunst und Wirtschaft und...
Isabelle Graws neuestes Buch reflektiert die Zwecke und Schwierigkeiten der Freundschaft in wettbewerbsorientierten sozialen Milieus. Indem sie sich auf ihr eigenes soziales Umfeld – die Kunstwelt – konzentriert, zeigt Graw,...
In dieser fesselnden Neuinterpretation der kuratorischen Praxis schlägt der renommierte Museumsdirektor, Kurator und Autor Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung vor, dass Pidgin-Sprachen und Pidginisierung als eine Art des Seins und...
Seit Jahrtausenden nutzen Architekten Modelle zum Erfinden, Experimentieren und Kommunizieren. Solche Modelle stellen eine Welt im Miniaturformat dar und sind hinsichtlich ihrer Zwecke und Materialien noch vielfältiger als ihre Gegenstücke...
„Writer Conversations“ bietet eine lebendige und spannende Analyse der Praxis des Schreibens über Fotografie. Verfasst als Interviews mit herausragenden Autoren, die an der Spitze der Diskurse und Debatten rund um...
In dieser Sammlung eigenwilliger Lektionen beschäftigt sich der Architekt und Lehrer Pier Paolo Tamburelli mit den Grundlagen der Architektur und schlägt eine Reihe neuer und ergebnisoffener Perspektiven darauf vor, wie...
Diese Veröffentlichung ist das Ergebnis eines herzlichen Austauschs zwischen Public Collectors und Eric Schierloh von der Presse Barba de Abejas (Bart der Bienen). „Im Jahr 2020 schrieb Eric diesen Aufsatz,...
Für diese Broschüre hat Temporary Services and Print Room 17 Künstlerverlage eingeladen, auf die Frage zu antworten: Lokal, regional, national und international denken: Welche sozialen, politischen, wirtschaftlichen und ökologischen Probleme...
Aufbauend auf ihren früheren Veröffentlichungen wie „Book Waste Book“, „Self-Reliance Library“ und „What Problems Can Artist Publishers Solve?“ Temporary Services hat sieben Künstlerverlage eingeladen, über ihre Erfahrungen mit Verschwendung bei...
Diese Broschüre, die 2023 von Common Ground, Create und Half Letter Press veröffentlicht wurde, zeichnet den Reichtum und die Vielfalt der Reaktion der Künstlerin Kate O'Shea auf den Just City...
Im Sommer 2018 wurde Ursula Biemann mit einer ausgedehnten Exkursion durch den Süden Kolumbiens beauftragt. Viele überraschende Entwicklungen ergaben sich aus dieser ersten Reise in den Amazonas-Regenwald, wo die Geschichte...
Site Report ist eine Sammlung von Gedichten in Prosa, Versen und Drehbüchern, in der Fenster viel mehr als nur Glasscheiben sind, Tische einen eigenen Kopf haben und Waschbecken Kanäle sind,...
Entstanden aus einer lebenslangen Beziehung zur Malerei von Pieter Bruegel aus dem 16. Jahrhundert Landschaft mit dem Fall des Ikarus , das umfangreiche neue Werk des Künstlers Adam Chodzko bahnt sich...
handiwork ist eine kontemplative Kurzerzählung der renommierten Autorin und bildenden Künstlerin Sara Baume. Es zeichnet ihren täglichen Prozess des Schaffens und Schreibens nach und erforscht, was es bedeutet, als Künstlerin...
In den 1970er Jahren schlossen sich in London ansässige Fotografen zu Kollektiven zusammen, die sich in Städten im gesamten Vereinigten Königreich für lokale und internationale politische Proteste engagierten. Dieses Buch...
Tools For Food erkundet die Geschichte von 250 unserer beliebtesten und faszinierendsten Küchenartikel und wie sie unsere Lebensweise verändert haben. Von mongolischen Feuertöpfen aus dem 12. Jahrhundert bis hin zu...
Diese neue Künstlerpublikation von Lisa Freeman, gestaltet vom preisgekrönten Or Studio, dokumentiert die Live-Performance Slipped, Fell and Smacked my Face off the Dance Floor (2022). Es umfasst digitale und mittelformatige...
Immutable: Designing History erforscht das banale Genre des Dokuments und seine Verflechtung mit Staatskunst und Kolonial(ismus/ität). Dies ist als eine etwa 5.000-jährige Chronologie angelegt, die die Entwicklungen von Geld und...
Versammlungen sind uralte, transkulturelle Formen des Zusammenkommens als Gemeinschaft. In den letzten Jahrzehnten haben sich zahlreiche soziale Bewegungen diese Formen der kollektiven Organisation als wichtigen Bestandteil des politischen Kampfes wieder...
Die Untoten der zeitgenössischen Malerei, Avantgarde-Populismus, Fotografie, die Dummheit hofiert, angespannte Netzwerke, synthetische Atmosphären, verschobene Abstraktionen und die Vermittlung von Schmerz: Dies sind einige der Themen, die in dieser Essaysammlung...
Von der tickenden biologischen Uhr gehetzt, in der Schwangerschaft bevormundet, bei der Geburt ignoriert, durch emotionale Arbeit belastet, für jede Unvollkommenheit verurteilt und gezwungen, entweder gehegte Ambitionen aufzugeben oder ständige...
„Censored Art Today“ ist eine zugängliche, fundierte Analyse der Debatten rund um die Zensur von Kunst und die sogenannte „Cancel-Kultur“. Der Schwerpunkt liegt auf der Frage, wer die Zensoren sind...
In nur einem halben Jahrhundert des Wachstums hat die Kunstmessebranche den Kunstmarkt verändert. Nun erzählt die Kunstmarktjournalistin Melanie Gerlis erstmals vom rasanten Aufstieg der Kunstmessen und denkt über ihre ungewisse...
Debatten über die Rückgabe von Kulturgütern dauern seit vielen Jahrzehnten an, haben jedoch in jüngster Zeit mit der Intensivierung der Prüfung europäischer Museumssammlungen, die in der Kolonialzeit erworben wurden, eine...
„Curating Art Now“ ist eine zeitgemäße Reflexion über die Praxis des Kuratierens und die Rolle des Kunstkurators in einer Zeit des schnellen Wandels. Kuratieren nimmt in der Kunstwelt eine zentrale...
Zu lange wurde Künstlern gesagt, dass sie nicht gleichzeitig Mutterschaft und eine erfolgreiche Karriere haben können. In diesem polemischen Band argumentiert die Kritikerin und Aktivistin Hettie Judah, dass in der...
Das private Sammlermuseum ist zu einem Phänomen des 21. Jahrhunderts geworden. Weltweit gibt es rund 400 davon, und erstaunliche 70 % derjenigen, die sich der zeitgenössischen Kunst widmen, wurden in...
Autotheorie – die Vermischung von Theorie und Philosophie mit Autobiographie – als eine Art kritischer künstlerischer Praxis, die feministischem Schreiben und Aktivismus verpflichtet ist. In den 2010er Jahren begann sich...
Diese Anthologie entstand aus einem Forschungsprojekt What Could A Farm Be? initiiert vom Herausgeber Alastair Fuad-Luke, unterstützt von der Fakultät für Design und Kunst der Freien Universität Bozen, in der...
Es ist kein Kapitalismus, es ist kein Neoliberalismus – was ist, wenn es etwas Schlimmeres ist? In diesem radikalen und visionären neuen Buch argumentiert McKenzie Wark, dass Informationen eine neue...
Handelt es sich um ein Buch, eine Ausstellung, einen Katalog zur Ausstellung? Wird es in Massenproduktion hergestellt? Ist es einzigartig? Dayanita Singh ist eine Buchkünstlerin, die die Vorstellungskraft eines Buches...
In The Curatorial Condition betrachtet Beatrice von Bismarck das Tätigkeits- und Wissensfeld, das sich auf das Ausstellen von Kunst und Kultur bezieht. Ihrer Analyse zufolge ist das Kuratorische ein Bereich...
Artistic Ecologies: New Compasses and Tools geht über die Spannungen zwischen Individuen und Institutionen hinaus und untersucht Wege für engagierte Pädagogik, kollektives Lernen und künstlerische Ökologien, die neue Institutionalitäten hervorbringen...
Formen der Migration erforscht das Potenzial literarischer und ästhetischer Ausdrucksformen, unser Verständnis transnationaler Migrationsprozesse zu prägen. Der Band legt den Schwerpunkt auf die Form, da es oft die kompositorische Struktur...
Dieses Toolkit ist ein Leitfaden für Fotografen, die fotografische Projekte für junge Leute machen oder sie einfach nur in der Planungsphase in Betracht ziehen möchten. In diesem Leitfaden sind 10...
Die Welt steht heute vor überwältigenden ökologischen und sozialen Problemen und die Sorge um die materielle Existenz auf der Erde ist dringlicher denn je. „Making Matters“ beschreibt verschiedene Rollen, die...
Die Covid-19-Krise zeigt uns, wie unbezahlbar menschliche Nähe ist. Auch Kunst und Bildung kommen ohne sie nicht aus. Wie Kunstwerke verlieren Menschen ihre Aura, wenn sie auf digitale Distanz gehalten...
Der Garten gilt seit Jahrhunderten als Spiegel der Gesellschaft, als Mikrokosmos, in dem sich die größeren Beziehungen zwischen Natur und Kultur im Kleinen abspielen. Aus dieser langen kulturellen Tradition erwächst...
Anhand einer Sammlung von Essays ausgewählter Wissenschaftler und Praktiker untersucht dieser Band die Art und Weise, wie die digitale Technologie durch die Neuformulierung des Raumbegriffs die Art und Weise, wie...
Welche Rolle spielt das Geschichtenerzählen in urbanen Vorstellungen? Wie konvergieren oder weichen diese Vorstellungen von der Realität ab? Können wir Geschichten nutzen, um Ideen für zukünftige Architektur zu testen? Concrete...
Manifeste von Künstlern, Autoren, Herausgebern, Verlegern, Designern und Zinestern erforschen das Publizieren als künstlerische Praxis. Unabhängiges Verlagswesen, Kunstverlag, Verlagswesen als künstlerische Praxis, Verlagsgegenkultur sowie die Zine-, DIY- und POD-Szene haben...
„Wenn Sie heute sterben und eine Generation später wiedergeboren würden, in welcher Welt würden Sie dann geboren werden wollen, unabhängig davon, wo oder wer Sie sind?“ Dies ist die Frage,...
Ein führender aktivistischer Museumsdirektor erklärt, warum Museen im Zentrum eines politischen Sturms stehen und wie sie neu gedacht werden können Im Zeitalter des Protests geraten kulturelle Institutionen unter Beschuss. Demonstranten...
Wie viele Künstlerinnen kennen Sie? Wer schreibt Kunstgeschichte? Waren Frauen vor dem 20. Jahrhundert überhaupt als Künstlerinnen tätig? Und was ist eigentlich Barock? Entdecken Sie die glitzernde Sofonisba Anguissola der...
Was bedeutet es, die eigene Nähe, Verstrickung oder sogar Verwandtschaft mit der materiellen Welt anzuerkennen? Und was bedeutet es, Familienstrukturen in Frage zu stellen – die Art und Weise, wie...
Der beste Weg zu lernen ist, indem man es tut. Das Photographer's Playbook enthält Fotoaufgaben sowie Ideen, Geschichten und Anekdoten von vielen der talentiertesten Fotografen und Fotoprofis der Welt. Egal,...
Wie entsteht ein Fotoprojekt oder eine Fotoserie? Wie wichtig sind „Stil“ und „Genre“? Was kommt zuerst – die Fotos oder ein Konzept? PhotoWork ist eine Sammlung von Interviews von vierzig...
Angesichts schwindender staatlicher Unterstützung, sinkender Einnahmen und erzwungenem Unternehmertum sind Museen zu einem bedrohten öffentlichen Raum geworden. Gleichzeitig haben sie die Rolle institutioneller Schiedsrichter in Fragen der sozialen Gerechtigkeit und...
Image Text Music der Autorin und Herausgeberin Catherine Taylor ist eine Reihe von Text- und Fotoessays, die unsere Begegnungen mit dem Ort erforschen, an dem das Visuelle auf das Verbale...
Instructional Photography: Learning How to Live Now ist ein aktuelles und explosives Buch der Künstlerin und Autorin Carmen Winant. Eine Untersuchung eines Fotografiegenres, das Winant als „lehrreich“ bezeichnet, und die...
Das Racial Imaginary Institute (TRII) wurde 2017 von den Autorinnen Claudia Rankine und Beth Loffreda mitgegründet und ist ein interdisziplinäres Kollektiv aus Künstlern, Schriftstellern, Wissensproduzenten und Aktivisten. Das historische Symposium...
Diese Publikation in limitierter Auflage wurde anlässlich des TULCA Festival of Visual Arts 2021 produziert und von Eoin Dara kuratiert. Die Veröffentlichung umfasst einen kleinen Folianten vertraulicher Korrespondenz, die im...
„When We Move in Blue“ ist eine feierliche Broschüre über die Arbeit von Breda Lynch, geschrieben von El Reid-Buckley und gestaltet von Oisín Ralph. Diese Veröffentlichung konzentriert sich auf Bredas Blue...
Angetrieben von der zentralen Frage „Was lernen wir heute von Künstlern?“ Der erste Band der neuen Reihe, herausgegeben von Anthony Huberman und Jeanne Gerrity am CCA Wattis, A Series of...
Im letzten Jahrzehnt ist eine wachsende Zahl von Künstlern, Theoretikern, Kuratoren und Forschern von der Institutionskritik zur Infrastrukturkritik oder Infrastrukturspekulation übergegangen, in der sie das Potenzial kreativer Visionen und Szenarien...
In the Black Fantastic versammelt Kunst und Bilder aus der gesamten afrikanischen Diaspora, die Ideen des Mythischen und des Spekulativen umfassen. Weder Afrofuturismus noch magischer Realismus, sondern in einem eigenen...
Intertitles ist eine Anthologie von Werken, die an der Schnittstelle von Schreiben und bildender Kunst angesiedelt sind. Die Anthologie zielt darauf ab, ihren Zusammenfluss zu erforschen, und ist als Reaktion...
In dem langen Interview, das den Hauptteil dieser Publikation bildet, spricht Éliane Radigue über ihre Arbeit, ihre Überlegungen und die zugrunde liegende Forschung sowie ihren historischen Kontext. Die Publikation enthält...
