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Skulptur als spezifisches Medium wird selten in einem zutiefst kulturellen, philosophischen Kontext oder innerhalb der bildenden Kunst selbst untersucht. Während Diskussionen über Installationskunst, Performancekunst oder andere 3D-Kunstformen weit verbreitet sind, scheint der Diskurs über Skulptur in historischen, materiellen oder thematischen Rahmen festzustecken. Dies ist ein Verlust für unser Verständnis von Kunst im Allgemeinen und von Skulptur im Besonderen. Um zeitgenössische Kunstpraktiken beurteilen zu können, sollte man die Logiken, die innerhalb der Skulptur als Medium wirken, und deren Unterschiede zu anderen Kunstformen besser verstehen.
Dieses Buch untersucht „sieben Logiken“ der Skulptur – nicht als historischer Überblick, sondern mit einem zeitgenössischen analytischen Ansatz, der sich auf Literatur, Philosophie, Psychoanalyse, Architektur und alltägliche Alltagskultur stützt – die dabei helfen, spezifische Erscheinungsformen der Skulptur und des Aktiven zu verstehen Wahrnehmung durch den Betrachter. Es bezieht sich auf Aspekte wie die Sinne, die Haut, den Körper, die Objekthaftigkeit, die Erzähldynamik, die Gestaltung des Raums, die Fragmentierung und die Montage.
„Seven Logics of Sculpture“ eröffnet neue Möglichkeiten, Skulpturen zu betrachten, zu verstehen und zu würdigen und stellt das Medium in den Mittelpunkt der Kunsterfahrung; wie Skulptur geformt, zusammengesetzt, angetroffen, gesehen und verkörpert werden kann.
Veröffentlicht von Valiz
Weiche Abdeckung
240 Seiten
234 x 165 mm
ISBN 9789493246157