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Dieses Buch ist ein aufschlussreicher Leitfaden zu Hunderten von originalen 7-Zoll-Schallplattencover-Designs – visuellen Artefakten, die im Herzen der radikalsten und anarchistischsten Musikbewegung des 20. Jahrhunderts zu finden sind.
Neben den darin enthaltenen enzyklopädischen visuellen Bildern enthält das Buch auch Interviews mit einer Reihe bedeutender Persönlichkeiten der Punkmusik: Künstler und Gruppen wie Richard Hell, Martin Moscrop (A Certain Ratio), Richard H. Kirk (Cabaret Voltaire) und Glenn Branca und David Thomas (Pere Ubu); Plattenlabelbesitzer, darunter Seymour Stein (Sire Records), Geoff Travis (Rough Trade), Roger Armstrong (Chiswick), Martin Mills (Beggars Banquet), Dave Robinson (Stiff Records), David Brown (Dangerhouse); und die berühmten Designer, die an der Schaffung der ursprünglichen ikonischen Bildsprache des Punks beteiligt waren – Peter Saville (Factory Records), Gee Vaucher (Crass Records), Jamie Reid (Sex Pistols) und Dennis Morris (Public Image Limited).
Die revolutionäre Do-it-yourself-Ethik des Punk wurde auf die Ästhetik des Designs ebenso angewendet wie auf die Musik, und Plattenhüllen fungierten als Lo-Fi-Signifikanten für Anarchie, Stil, Mode, Politik und mehr mit einer urbanen und vorstädtischen Beschimpfung Dank der Tausenden neuer Bands – Punk, Post-Punk, Pre-Punk, Fast-Punk und mehr – die Ende der 1970er Jahre entstanden.
Dieses Buch ist eine ausführliche, gründliche und spannende Würdigung der atemberaubenden Kunstwerke der Punkmusik – von den berühmtesten und kultigsten Designs bis hin zur schroffen Schönheit der billigsten Do-it-yourself-Lo-Fi-Obskuren.
Herausgegeben von Jon Savage und Stuart Baker.
Veröffentlicht von Soul Jazz Books
Weiche Abdeckung
386 Seiten
221 x 276 mm
ISBN 9781916359819
