Contemporânea #9

Das Medium ist die Erinnerung. Gefangen auf dem unerbittlichen Pfeil der Zeit, sei es aufgrund eines Mysteriums oder mittels einer „anhaltenden, hartnäckigen“ kollektiven Illusion, stellen wir uns unsere Existenz instinktiv als eine Existenz des Voranschreitens vor. Nicht einmal die ausgefeiltesten Theorien der Physik oder Thermodynamik konnten eine klare Erklärung für diesen allgegenwärtigen Fluch liefern. Auch die Kunst kann sich dieser Triebkraft nicht entziehen. Selbst in ihrer transgressivsten, spirituellsten, existenziellsten oder politischsten Form nimmt Kunst stets die Konturen der Unschuld an – das ständige Streben nach einer Fata Morgana, mit der Überzeugung, dass irgendeine Ordnung oder Unordnung irgendwann die Leere, die wir jetzt empfinden, füllen wird; Besonders wenn wir unsere Existenz auf einem sich ständig drehenden, kugelförmigen Planeten bedenken, der einer elliptischen Umlaufbahn in einem Sonnensystem folgt, das sich selbst um das Zentrum einer Spiralgalaxie dreht. Endlose Räder in Rädern… „Kunst schreitet nicht voran, sie bewegt sich“; es besteht nur in einer ständigen Wiederverwertung seines eigenen Sisyphos-Mythos.

In der Blütezeit eines historistischen Wirbels (Modernismus des 20. Jahrhunderts) versuchten die Künste, jede ihrer Disziplinen in einem (vermeintlichen) Zustand der „Reinheit“ zu definieren und einzuschränken – ein ehrgeiziges „Projekt“, das natürlich in einige Sackgassen führte das ultimative Paradoxon: die Autonomie des Mediums. Denn die Natur eines Mediums sollte gerade als genaue Antithese zur Autonomie begründet werden: Das Medium verschwindet, um uns eine andere Sache (das Werk, die Idee) sehen (fühlen) zu lassen; Genauso wie Licht, das nicht wahrgenommen wird, es uns ermöglicht, Dinge zu „sehen“, indem es sie beleuchtet. „Das Medium ist die Erinnerung.“

In seinen früheren Printausgaben behandelte Contemporânea unterschiedliche Medien als Thema (oder Thema) jeder Ausgabe, in dem Versuch, die Gebiete im aktuellen Kontext (mit besonderem Fokus auf Portugal) auf eklektische Weise abzubilden und zu diskutieren aus Skulptur, bewegtem Bild, Malerei, Zeichnung, Fotografie und Ton (letzteres mit einer Ausgabe im Vinylformat). Nun möchte Contemporânea in Ausgabe Nr. 9 den Zyklus abschließen, indem es jegliche thematische Abgrenzung hinsichtlich der Motivationen und Mittel jedes der siebzehn eingeladenen Künstler aufhebt. Dabei handelt es sich um ein gedrucktes Objekt, das man sich als Gruppenausstellung vorstellen kann, dessen einzige Gemeinsamkeit eine einfache Begegnung, seine Gleichzeitigkeit innerhalb der Raumzeit dieser Publikation ist.

Künstler: Alexandre Estrela; Ana Santos; André Guedes; André Sousa; Belén Uriel; Carla Filipe; Gisela Casimiro; Isabel Carvalho; Joana Escoval; Oficina Arara; Pedro Alves Sousa; Pedro Henriques; Ramiro Guerreiro; Rodrigo Hernández; Sara Graça; Sofia Montanaha; Sonia Almeida

Veröffentlicht von Making of Art
Weiche Abdeckung
Auflagennummer 500
92 Seiten
480 x 350 mm
ISBN 9789895304653