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Dane Lovetts Blumengemälde begreifen ihre historischen, thematischen und allegorischen Wurzeln und meiden sie zugleich. Die zahlreichen Werke, die das Debütbuch „Flowers“ des in Melbourne lebenden Künstlers bevölkern, sind dunkel, oft monochromatisch und in ihrer Farbpalette subtil tonal und weisen ebenso entschieden auf die Syntax von Minimalismus und Serialität hin wie das Stillleben. Es ist eine faszinierende Dynamik, die Lovetts kulturell versierte, referenzreiche Malpraxis erweitert und weiter artikuliert.
Während der Künstler in früheren Werken Stillleben-Arrangements aus Zimmerpflanzen und Popkultur-Ephemera konstruierte – VHS-Kassetten, Schallplatten, CDs, alternde Technik und dergleichen –, hat Lovett in seiner jüngsten Praxis Wiederholungen und zarte Variationen mit einem unverkennbar reduktionistischen Stil angenommen kunsthistorische Neigung. Hier fasst er das Stillleben „Blumen: Tulpen, Kamelien, Hyazinthen“ des französischen Künstlers Henri Fantin-Latour aus dem Jahr 1864 in unzähligen düsteren, monochromatischen Iterationen neu zusammen – eine einzelne Blumenvase wird zu einem Ort für nachhaltige malerische Erkundung, Variation und Rhythmus. Es folgt eine erweiterte Serie von Fingerhüten und Seerosen in verschiedenen unnatürlichen Tönen.
Wie die Kuratorin und Akademikerin Rosemary Forde in ihrem Aufsatz für das Buch schreibt, scheinen Lovetts Wiederholungen „jede auf einzigartige Weise zu berühren“, und seine dunklen und verschwommenen Bilder ermöglichen es uns, „unsere eigenen vertrauten Szenen, Momente, Erinnerungen, Sehnsüchte und Sorgen“ zu projizieren. Mehr als viele andere in der Kunstwelt scheint Lovett die grundsätzlich demokratische Natur der Bedeutung zu erkennen. Seine Themen sind alles und nichts, beladen und nichtig. Er bietet uns einen reichhaltigen Rahmen, überlässt uns dann aber uns selbst.
Veröffentlicht von Perimeter Books
Erste Auflage von 600 Exemplaren
Softcover mit Klappen
290 x 220 mm
ISBN 9780648680147
